Sascha Hüttenhain

Sascha Hüttenhain es un fotógrafo nacido en 1973 en Siegen, Alemania, donde continúa residiendo. Tras estar dos años como asistente de fotografía, en 1998 pasa a dedicarse profesionalmente. Sacha tiene su propio estudio y también trabaja como profesor en un seminario de fotografía. Bordes duros y suaves formas, este es el contrate que busca en sus imágenes. Coloca preferentemente sus modelos entre elementos cúbicos en su estudio o en localizaciones exteriores buscando siempre el equilibrio entre las luces y sombras. A pesar de publicar en diversas revistas, es su obra con el cuerpo femenino como protagonista la parte más destacable y a la que dedica un mimo especial. Sascha prefiere trabajar con bailarines, donde la expresión del cuerpo y el duro trabajo se aprecia con más claridad. Pone un énfasis especial para que sus modelos sientan el concepto que el quiere trasmitir. Busca que la expresión y el lenguaje que ese cuerpo transmite esté acorde a su idea, a su sentimiento, consiguiendo verdaderas obras escultóricas llenas de sensualidad erótica y gran belleza, alejando el plano sexual para inundarnos del artístico. Cuenta también con su espacio en deviantArt.

Xia Xiaowan (obras)

Francesca Woodman

Obras maestras re-tocadas

Obras maestras re-tocadas
La moda como manifestación artística adquiere cada vez mayor relevancia, y un buen ejemplo de ello es la exposición que el Museo del Traje dedica al trabajo de Candela Cort, conocida por sus exquisitos tocados. En esta ocasión, la creadora madrileña utiliza como modelos a algunos ilustres retratados de la Historia del Arte, para quienes ha seleccionado sus piezas en función de los materiales, formas y colores más adecuados. Te mostramos en imágenes una selección de los mejores momentos de "El arte de volar según Candela Cort".

Poesía al anochecer

Poesía al anochecer
El Van Gogh Museum presenta una selección de 30 obras de este gran maestro, reunidas por primera vez en torno al tema del nocturno. Ámsterdam será la única sede europea que acogerá la muestra, organizada en colaboración con el MoMA, donde ya ha podido visitarse. "Van Gogh y los colores de la noche" ejemplifica la fascinación y la profunda emoción que el holandés sentía por la representación del atardecer y la noche, con obras más tempranas como Los comedores de patatas o la famosísima Noche estrellada, cumbre de su pintura.

Sólida pareja

El dúo artístico compuesto por Michael Elmgreen e Ingar Dragset presenta en el MUSAC de León un completo y extenso recorrido (más de 2.500 metros cuadrados) por su trabajo, con seis instalaciones creadas especialmente para esta exposición. Con una fuerte carga social y política, el trabajo de los nórdicos, que goza de gran reconocimiento internacional, nos propone explorar situaciones en las que lo público y lo privado se enfrentan con la intención de hacernos pensar sobre nuestra propia experiencia: quiénes somos, qué ha ocurrido y dónde estamos.

Bacon revoluciona Madrid

Como os avanzábamos hace unos días, el Museo Nacional del Prado celebra esta semana el centenario del pintor irlandés Francis Bacon. Una magnífica retrospectiva nos permite redescubrir su trabajo en un entorno excepcional, que además sirvió de inspiración para el artista durante su estancia en Madrid. Para que no pierdas detalle de la exposición más sonada de esta temporada, te invitamos a disfrutar de algunas de las mejores piezas que forman parte de la muestra, a través de nuestra última galería de imágenes

Nuevos horizontes

¿Nuevos horizontes?
De Giotto a Rothko hay un largo camino, pero su relación ha dado pie a una interesante exposición en Berlín. La idea de reinventar y el poso de la espiritualidad están también presentes en la muestra que se presenta en Madrid en torno a creaciones contemporáneas inspiradas en el Dalai Lama. Aires de renovación son los que muestra, por su parte, la galería Pepe Cobo que inaugura espacio en un antiguo taller mecánico, mientras que hay quienes no se bajan del carro y ni en época de crisis ven disminuir su caché, como Degas, cuya pequeña bailarina se ha vendido por 14.7 millones de euros.

Washington Iza

La visión del Maestro Iza nos sobrepasa ante cualquier critica, con su propuesta la obra habla por si misma, nos demuestra una vez más su rabeldia plástica y acertada visión del arte comtemporaneo.

En contexto

El arte conceptual de Stephen Prina se instala en el CAAC de Sevilla, donde se podrá disfrutar de una selección de sus piezas más emblemáticas, como Cadáver exquisito: las pinturas completas de Manet o The Second Sentence of Everything I Read Is You. Precisamente ésta es la que da título a la exposición, producida por la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden en colaboración con el centro andaluz. Músico, compositor, cineasta y performer, Prina juega con la historia del arte y los límites de la cultura y nos sumerge en ideas como el carácter transitorio del arte.

Un viaje caleidoscópico a Oriente

"The Third Mind: American Artists Contemplate Asia: 1860-1989" nos invita a explorar el impacto que la cultura y la filosofía asiática ejercieron en los artistas norteamericanos a partir de la segunda mitad del siglo XIX. A través de más de 250 obras de un centenar de artistas de primera línea, esta nueva muestra del Guggenheim Museum de Nueva York propone una mirada a la creación americana desde una estimulante alternativa al frecuente diálogo con Europa y nos acerca a principios esenciales para el desarrollo del arte abstracto o el minimalismo.

rol sexual a traves del desnudo femenino

"Los hombres pueden desaparecer", rol sexual a través del desnudo femenino

Gregory Colbert "ashes and snow"

sin duda uno de las mejores exposicones realizadas en nuestro país, a un año de la muestra, vale la pena recordarla con este video. espero la disfruten y comentarios.

Atrapados en la red

El año ha arrancado perezoso en materia expositiva, aunque no así en noticias sobre dimisiones, remodelaciones, avances y balances de museos. Poco a poco el calendario se llena de propuestas, y pronto estaremos metidos en una gran maraña de obras y artistas sobre los que manteneros informados. Esta semana, destacamos a Elena del Rivero, Cecilia de Val, Juan Zamora, Eric van Hove y Carsten Höller. La polémica se ha desatado de nuevo con un encargo público, esta vez para Bruselas, y las subastas tratan de no hablar de crisis y anuncian importantes lotes.

Obsesión por el detalle

"Lo quieres lo tienes" se ha convertido en un mensaje frecuente para la sociedad actual, con fácil acceso a casi todo lo que podemos imaginar. Esta discutible necesidad por abarcarlo todo no es ajena al mundo del arte y si bien nadie va a permitir que te lleves el Descendimiento de Van der Weyden a tu casa, lo que la tecnología sí ofrece ya es la posibilidad de verlo tan cerca que se le podrían secar las lágrimas a San Juan. Google Earth entra en el Museo del Prado y brinda la posibilidad de explorar todos los detalles que se esconden en algunas obras maestras de la pinacoteca madrileña.

La mirada artística de Walker Evans

El Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE acaba de presentar en su Sala de AZCA una retrospectiva dedicada al fotógrafo Walker Evans, que repasa la trayectoria de esta figura clave en el desarrollo de la fotografía contemporánea, alabada por sus rotundas imágenes y por su original y sincera manera de plasmar la sociedad americana. Entre ellas, retratos crudísimos, escenas urbanas, enfoques y perspectivas sin precedentes o su experimento en el metro de Nueva York; más de un centenar de imágenes vintage originales, realizadas en gelatina de plata, que nos descubren la mirada poética de Evans.

Divertimento de artista

Divertimento de artista
Una de las exposiciones que podemos ver estos días en el MoMA es la que dentro del programa Artist´s Choice ha permitido al artista Vik Muniz organizar una muestra a su gusto con obras de la colección del museo neoyorquino. La tesis del brasileño consiste en combinar elementos visuales y lingüísticos a los que otorga un significado más complejo. Todo tipo de formatos y corrientes participan en este puzzle ideado por Muniz, en el que las piezas son nombres como Baldessari, Duchamp, Goldin, Matta-Clark, Picasso o Whiteread

¿Derechos para los visitantes de museos?

Elena Vozmediano, crítica de arte y previsiblemente la próxima presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), nos habla en este vídeo del Documento de los derechos de los usuarios de museos y centros de arte, que acaba de ser presentado por esta asociación de profesionales del campo del arte. Habrá que esperar para saber cómo se lo toman y qué influencia ejerce el texto sobre los responsables de los museos, pero, de momento, el debate está ya sobre la mesa.

Apuesta por la creatividad

Coincidiendo con el 60º aniversario de la creación de Dau al Set, el Museo de la Pasión de Valladolid acaba de inaugurar una exposición que recuerda el papel que este grupo, dinamizador de la cultura catalana y reivindicador de la tradición de la vanguardia, jugó a finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta del siglo pasado. Sus inquietudes y la labor editorial de sus integrantes -de Brossa a Cirlot- quedan recogidas en este homenaje a través de textos e imágenes.

Inauguran muestra de artistas japoneses en honor a Luis Nishizawa.*

Reúne arte abstracto, figurativo, conceptual y papel hecho a
México, 9 Dic (Notimex).- Con un total de 27 obras, entre pintura y escultura, el Centro Cultural Benemérito de las Américas rindió hoy homenaje al destacado artista plástico mexicano Luis Nishizawa por sus 90 años de vida.
Se trata de la tercera y última exposición del 2008, con la que el artista mexiquense celebra nueve décadas de vida. Antes, el Museo Nacional de San Carlos y la Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) también reconocieron la labor del muralista.
En el acto, la directora general de Cultura de Coyoacán, Oliva Velázquez Macías, aseguró que dicha exposición presenta el trabajo abstracto, figurativo, conceptual y Washi Zoo Kei (papel hecho a mano) de 15 pintores japoneses residentes en México.
La muestra, dijo, forma parte de las actividades del Festival “Nagoya en México”, con la que se celebran 30 años de convenio cultural y 120 de relaciones diplomáticas entre México y Japón.
La funcionaria reconoció y destacó la labor de Nishizawa por sus aportaciones a la plástica mexicana. Asimismo, lo calificó como uno de los grandes maestros de la pintura en México.
“En este espacio, los habitantes y residentes de Coyocán podrán acercarse a la rica y variada exposición, para apreciar la riqueza de los artistas mexicanos y japoneses que hoy se hermanan”, añadió.
Al respecto, Rafael Shimizu, vicepresidente de la Asociación México-japonesa se refirió a Nishizawa como un artista que con su arte ha enriquecido al mundo plástico y se ha hecho a los largo de sus 90 años de vida, acreedor a innumerables reconocimientos “que lo sitúan como un orgullo nacional”.
“Con esta muestra, el maestro Nishizawa (1918) ha contribuido al intercambio cultural entre México y Japón”, dijo.
En su oportunidad, el artista, quien es considerado uno de los principales paisajistas mexicanos y a quien por cierto se le vio bastante lúcido y fuerte, expresó su beneplácito y se dijo sorprendido por la exposición.
“En realidad no me lo esperaba, me tomó por sorpresa. Yo venía a una inauguración y cuando arribo a este lugar, me doy cuenta que es un homenaje, incluso no traje palabras para dirigirlas al público, qué puedo decir, estoy muy encantado”, indicó el artista de padre japonés (Kenji Nishizawa) y madre mexicana (María de Jesús Flores).
Comentó brevemente su pasión por la pintura y su coleccionismo por el grabado y afirmó que a sus 90 años continúa trabajando incansablemente. “Me levanto temprano, desayuno e inmediatamente comienzo a trabajar. Después como, descanso media hora y sigo hasta las 10 o 11 de la noche”, agregó.
Akio Hanafuji, Keiko Maeyama, Midoro Suzuki, Shino Watabe, Kunio Lezumi, Katsumi Kurusaki, Shoko Sumi, Koji Hirose, Ryuichi Yahasi, Jesús Mayagoitia, Katsuko Suzuki, Leticia Robles Jiménez, Lilian Zesati, Miguel Angel González y Beatriz Lazo, son los artistas que participan en la colectiva.
La muestra, organizada por el gobierno del Distrito Federal, la Secretaría de Cultura, la Embajada de Japón en México, la Asociación México-Japonesa, la Secretaría de Turismo, la de Medio Ambiente y la delegación Coyoacán, se presentará hasta el 14 de este mes en el recinto ubicado en un costado de la sede delegacional.

Naturalmente mágico

Se cumplen 110 años del nacimiento de René Magritte y el Palazzo Reale de Milán le rinde homenaje celebrando una gran exposición, con más de un centenar de pinturas, algunas de las cuales te mostramos hoy en esta galería de imágenes. La naturaleza como foco de inspiración, los sorprendentes juegos visuales y sus inconfundibles siluetas con bombín le han convertido en uno de los artistas más carismáticos de la primera mitad del siglo XX, manteniéndose aún hoy en día como una figura de primera línea y de máxima actualidad.

Con ella llegó el escándalo

Por primera vez en España podemos ver reunidos en una exposición los trabajos más significativos de la polémica Tracey Emin, que sin duda provocarán rechazo en las miradas más puritanas y darán mucho que pensar a quienes se acerquen a conocer su trayectoria al CAC Málaga. Destacada componente del grupo de los Young British Artists, Emin revela sus intimidades y sus miserias a través de sus obras, relatos autobiográficos que se materializan en diferentes formatos, del dibujo a la instalación, o en sus también famosas colchas bordadas.

India reclama nuestra mirada

Pese a los terribles acontecimientos de ayer, la industria de India, incluida la cultural, está cobrando un gran protagonismo que nos obliga a curiosear cada vez más en lo que se realiza en aquel país asiático. "Chalo! India: a new era of indian art" es una gran muestra de creación contemporánea que podemos ver en el Mori Art Museum de Tokio y que se centra en analizar cómo el peso de la tradición influye en los jóvenes artistas, al tiempo que marca las tendencias de lo que será la producción futura. No pierdas detalle, 2009 será su año.

Arquitectura en otra dimensión

"Miradas arquitectónicas en la colección del IVAM" es el título de la exposición que esta semana se ha presentado en el MUBAG de Alicante, y en la que la arquitectura cobra protagonismo a través, precisamente, de su representación en otras artes como la pintura, la fotografía o la escultura. Llama la atención sobre una nueva manera de interpretar y percibir los infinitos matices de un edificio, sus volúmenes, sus espacios y todo aquello que esconde tras la piel. Otra forma de entender la vieja relación entre estas disciplinas.

Obra abstracta Jos

Obra gráfica de Jos