Divertimento de artista

Divertimento de artista
Una de las exposiciones que podemos ver estos días en el MoMA es la que dentro del programa Artist´s Choice ha permitido al artista Vik Muniz organizar una muestra a su gusto con obras de la colección del museo neoyorquino. La tesis del brasileño consiste en combinar elementos visuales y lingüísticos a los que otorga un significado más complejo. Todo tipo de formatos y corrientes participan en este puzzle ideado por Muniz, en el que las piezas son nombres como Baldessari, Duchamp, Goldin, Matta-Clark, Picasso o Whiteread

¿Derechos para los visitantes de museos?

Elena Vozmediano, crítica de arte y previsiblemente la próxima presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), nos habla en este vídeo del Documento de los derechos de los usuarios de museos y centros de arte, que acaba de ser presentado por esta asociación de profesionales del campo del arte. Habrá que esperar para saber cómo se lo toman y qué influencia ejerce el texto sobre los responsables de los museos, pero, de momento, el debate está ya sobre la mesa.

Apuesta por la creatividad

Coincidiendo con el 60º aniversario de la creación de Dau al Set, el Museo de la Pasión de Valladolid acaba de inaugurar una exposición que recuerda el papel que este grupo, dinamizador de la cultura catalana y reivindicador de la tradición de la vanguardia, jugó a finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta del siglo pasado. Sus inquietudes y la labor editorial de sus integrantes -de Brossa a Cirlot- quedan recogidas en este homenaje a través de textos e imágenes.

Inauguran muestra de artistas japoneses en honor a Luis Nishizawa.*

Reúne arte abstracto, figurativo, conceptual y papel hecho a
México, 9 Dic (Notimex).- Con un total de 27 obras, entre pintura y escultura, el Centro Cultural Benemérito de las Américas rindió hoy homenaje al destacado artista plástico mexicano Luis Nishizawa por sus 90 años de vida.
Se trata de la tercera y última exposición del 2008, con la que el artista mexiquense celebra nueve décadas de vida. Antes, el Museo Nacional de San Carlos y la Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) también reconocieron la labor del muralista.
En el acto, la directora general de Cultura de Coyoacán, Oliva Velázquez Macías, aseguró que dicha exposición presenta el trabajo abstracto, figurativo, conceptual y Washi Zoo Kei (papel hecho a mano) de 15 pintores japoneses residentes en México.
La muestra, dijo, forma parte de las actividades del Festival “Nagoya en México”, con la que se celebran 30 años de convenio cultural y 120 de relaciones diplomáticas entre México y Japón.
La funcionaria reconoció y destacó la labor de Nishizawa por sus aportaciones a la plástica mexicana. Asimismo, lo calificó como uno de los grandes maestros de la pintura en México.
“En este espacio, los habitantes y residentes de Coyocán podrán acercarse a la rica y variada exposición, para apreciar la riqueza de los artistas mexicanos y japoneses que hoy se hermanan”, añadió.
Al respecto, Rafael Shimizu, vicepresidente de la Asociación México-japonesa se refirió a Nishizawa como un artista que con su arte ha enriquecido al mundo plástico y se ha hecho a los largo de sus 90 años de vida, acreedor a innumerables reconocimientos “que lo sitúan como un orgullo nacional”.
“Con esta muestra, el maestro Nishizawa (1918) ha contribuido al intercambio cultural entre México y Japón”, dijo.
En su oportunidad, el artista, quien es considerado uno de los principales paisajistas mexicanos y a quien por cierto se le vio bastante lúcido y fuerte, expresó su beneplácito y se dijo sorprendido por la exposición.
“En realidad no me lo esperaba, me tomó por sorpresa. Yo venía a una inauguración y cuando arribo a este lugar, me doy cuenta que es un homenaje, incluso no traje palabras para dirigirlas al público, qué puedo decir, estoy muy encantado”, indicó el artista de padre japonés (Kenji Nishizawa) y madre mexicana (María de Jesús Flores).
Comentó brevemente su pasión por la pintura y su coleccionismo por el grabado y afirmó que a sus 90 años continúa trabajando incansablemente. “Me levanto temprano, desayuno e inmediatamente comienzo a trabajar. Después como, descanso media hora y sigo hasta las 10 o 11 de la noche”, agregó.
Akio Hanafuji, Keiko Maeyama, Midoro Suzuki, Shino Watabe, Kunio Lezumi, Katsumi Kurusaki, Shoko Sumi, Koji Hirose, Ryuichi Yahasi, Jesús Mayagoitia, Katsuko Suzuki, Leticia Robles Jiménez, Lilian Zesati, Miguel Angel González y Beatriz Lazo, son los artistas que participan en la colectiva.
La muestra, organizada por el gobierno del Distrito Federal, la Secretaría de Cultura, la Embajada de Japón en México, la Asociación México-Japonesa, la Secretaría de Turismo, la de Medio Ambiente y la delegación Coyoacán, se presentará hasta el 14 de este mes en el recinto ubicado en un costado de la sede delegacional.

Naturalmente mágico

Se cumplen 110 años del nacimiento de René Magritte y el Palazzo Reale de Milán le rinde homenaje celebrando una gran exposición, con más de un centenar de pinturas, algunas de las cuales te mostramos hoy en esta galería de imágenes. La naturaleza como foco de inspiración, los sorprendentes juegos visuales y sus inconfundibles siluetas con bombín le han convertido en uno de los artistas más carismáticos de la primera mitad del siglo XX, manteniéndose aún hoy en día como una figura de primera línea y de máxima actualidad.

Con ella llegó el escándalo

Por primera vez en España podemos ver reunidos en una exposición los trabajos más significativos de la polémica Tracey Emin, que sin duda provocarán rechazo en las miradas más puritanas y darán mucho que pensar a quienes se acerquen a conocer su trayectoria al CAC Málaga. Destacada componente del grupo de los Young British Artists, Emin revela sus intimidades y sus miserias a través de sus obras, relatos autobiográficos que se materializan en diferentes formatos, del dibujo a la instalación, o en sus también famosas colchas bordadas.

India reclama nuestra mirada

Pese a los terribles acontecimientos de ayer, la industria de India, incluida la cultural, está cobrando un gran protagonismo que nos obliga a curiosear cada vez más en lo que se realiza en aquel país asiático. "Chalo! India: a new era of indian art" es una gran muestra de creación contemporánea que podemos ver en el Mori Art Museum de Tokio y que se centra en analizar cómo el peso de la tradición influye en los jóvenes artistas, al tiempo que marca las tendencias de lo que será la producción futura. No pierdas detalle, 2009 será su año.

Arquitectura en otra dimensión

"Miradas arquitectónicas en la colección del IVAM" es el título de la exposición que esta semana se ha presentado en el MUBAG de Alicante, y en la que la arquitectura cobra protagonismo a través, precisamente, de su representación en otras artes como la pintura, la fotografía o la escultura. Llama la atención sobre una nueva manera de interpretar y percibir los infinitos matices de un edificio, sus volúmenes, sus espacios y todo aquello que esconde tras la piel. Otra forma de entender la vieja relación entre estas disciplinas.

Obra abstracta Jos

Obra gráfica de Jos

Esta idea surge de la necesidad de difundir el arte y a los artístas plásticos, ya que la falta de apoyo por parte de los institutos culturales de cada región en el mundo es más presente en nuestro planeta, y más difícil nuestra existencia como artístas, no por esto dejaremos de crear y de encontrar espacios y gente que apoye de alguna forma la permanencia del arte como expresión y sensibilidad humana.

Joss